34 определение понятия что такое дизайн

Популярные стили дизайна интерьера кантри и классицизм

Как считают специалисты, интерьер, оформленный в стиле кантри, полностью лишен понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля, сохранившего народный дух с фольклорными мотивами, внесут уют в любой дом. В оформленном в этом популярном стиле интерьере широко используются натуральные природные материалы со специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы, плетеная или деревянная некрашеная мебель, натуральные ткани (ситец, лен), старинные вещи, редкие книги, цветы.

Классицизм в интерьере характеризуется небольшими комнатами, классически сдержанными окнами, карнизами и дверями, каминами ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанными большими простыми зеркалами, потолками, окрашенными в белый цвет, и белыми, серыми или бледно-зелеными стенами.

Обратите внимание на фото этого вида стиля интерьера: здесь все просто и элегантно, обязательно сохраняется симметрия. Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментом

Типичные шкафы — красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Достаточно часто в декор вводятся античные греческие и римские мотивы — мечи, шлемы, щиты, а также египетские (например, ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу).

Модерн

Стиль модерн в интерьере предполагает переход от прямых выверенных линий к природным, плавным и изогнутым формам.

Ключевые черты модерна

  • синтез разных видов искусств, стилизация;
  • традиционные материалы (дерево, камень, ткань) сочетаются с современными (металл, стекло);
  • простота и функциональность мебели;
  • в отделке и декоре преобладают природные и растительные мотивы;
  • большое количество оригинальных декоративных элементов, орнаментов, живых растений;
  • наличие контрастов в цветовом оформлении;
  • асимметричность, пластичность и текучесть форм;
  • обилие света, большие стеклянные поверхности, зеркала, лампы из мозаики;
  • ажурная ковка, витражи, матовое стекло, панно, рельефы, обилие дерева.

Сколько получают веб-дизайнеры

Как и во многих других профессиях, зарплата веб-дизайнера зависит от его стажа. Если смотреть на объявления с сервисов по поиску работы, то в России начинающие специалисты или стажеры могут рассчитывать на зарплату от ₽40 тыс. Профессионалы среднего уровня, со стажем от года, получают от ₽60 тыс., а старшим специалистам с многолетним опытом обещают от ₽100 тыс. и выше. При этом на уровень зарплаты влияет не только опыт, но и знания, навыки, репутация и количество клиентов.

В веб-дизайне широко распространен фриланс, поскольку профессия завязана на компьютере и, при желании, с ним под рукой можно работать из любой точки мира. При фриланс-занятости на первый план вместо стажа выходят портфолио, а также скорость и качество работы. Для удаленных специалистов важны и навыки работы с клиентами, поскольку каждый раз придется договариваться самостоятельно. Зарплата утверждается по договоренности или за каждый отдельный элемент. Например, за главную страницу сайта и за добавление новой рубрики гонорар может различаться. При таком подходе оплата варьируется в среднем от ₽5 тыс. до ₽8 тыс. за задачу. Если работать на зарубежный рынок, то, согласно анализу портала Kinsta, средняя зарплата веб-дизайнера в год будет $57 тыс. в год или около ₽350 тыс. в месяц.

Экономика образования

Какой язык программирования учить прямо сейчас: 9 самых востребованных

Скандинавский стиль

Интерьер в скандинавском стиле предает характер северных народов, которые при всей своей холодности и суровости ценят домашний уют, тепло очага, и радостные краски природы.

Черты скандинавского стиля

  • простота и грубоватость форм;
  • использование натуральных материалов: древесины, камня, металла, стекла, кожи, меха, льна, хлопка, керамики;
  • простая и практичная мебель из светлого дерева с натуральной обивкой;
  • хорошая естественная освещенность, которой способствуют большие окна и полупрозрачные шторы или полное их отсутствие;
  • полы, оконные и дверные проемы – деревянные, светлого цвета, стены – однотонные, белые или светлые, отделанные деревянными панелями или штукатуркой;
  • минимум декора, все аксессуары простые и яркие, популярны предметы ручной работы;
  • помещение украшают стеклянные или керамические вазы, яркий текстиль (подушки, коврики, чехлы), живые растения, фотографии, картины природной или морской тематики, зеркала, разнообразные выразительные светильники.

 Цвета

  • основной цвет – белый и все его оттенки;
  • преобладание пастельных тонов: бежевого, светло-коричневого, нежно-зеленого, голубого, серого, бирюзового;
  • яркие акценты – синий, красный, зеленый, янтарно-желтый.

Куда пойти учиться?

Если вы планируете стать специалистом в области дизайна не ради увлечения, а ради того, чтобы сделать это своим призванием, советуем рассмотреть вариант получения высшего или хотя бы средне-специального образования в этой области.

Во-первых, такое обучение даст вам гораздо больше знаний и полезных знакомств (главное не ошибиться в выборе учебного заведения) в отличие от краткосрочных курсов, а во-вторых, наличие диплома – огромный плюс в вашу копилку профессионализма. Тем более сейчас для участия в интересных проектах все больше требуются специалисты с профильным образованием.

Если вы решите стать дизайнером интерьеров, вам нужно будет обязательно изучить ГОСТы, СанПин и даже ознакомиться с инженерным делом. Ландшафтный дизайнер должен разбираться в ботанике, садоводстве и архитектуре. Дизайнер одежды не обойдется без изучения истории моды, основ кройки и шитья, а также других художественно-проектировочных инструментов.

Сегодня лучшими учебными заведениями для дизайнеров в России считаются:

  • Московский государственный университет дизайна и технологий;
  • Институт дизайна и искусств (Санкт-Петербург);
  • Московский университет дизайна и бизнеса;
  • Политехнический университет (Санкт-Петербург);
  • Российский государственный гуманитарный университет;
  • Институт современного искусства;
  • Институт бизнеса и дизайна;
  • Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.

Конечно, вы можете выбрать и другие образовательные учреждения; главное, чтобы они отвечали вашим запросам и пожеланиям. Рассмотрите вариант получения европейской сертификации – специалисты такого уровня подготовки всегда ценятся крупными компаниями.

Графический дизайн

На первый взгляд, это направление больше других пострадало от кризиса. Многие заказчики приостановили работу. Рестораны, турфирмы и кинотеатры сейчас меньше всего заинтересованы в разработке дизайна. Из-за простоя вся индустрия туризма и развлечений понесет колоссальные убытки, и на восстановление уйдет не меньше года. 

В целом, несмотря на общий экономический спад, графический дизайн будет стабильно пользоваться спросом, поскольку все уходят в digital-формат, а из-за возросшей конкуренции пренебрегать дизайном уже нельзя.

На курсах базовые принципы графического дизайна можно освоить за 2-3 месяца, в университете – за 4-5 лет. Но главный скилл специалиста – это не столько владение инструментами, сколько насмотренность, которая появляется с опытом. Лучше выбирать учебные программы, которые сфокусированы на практических занятиях, а также выбирать преподавателей, чей стиль вам близок. 

Дизайн продукта

Цель дизайна этого типа заключается в создании и определении приоритета функциональности, которая потенциально может создать добавленную стоимость для пользователей конечного продукта. Эта функциональность должна разрабатываться либо в строгом соответствии с задачей, которую решает продукт, или с изменением этой задачи, в случае, если текущая функциональность продукта не обладает высоким потенциалом.

Дизайнеры продуктов большую часть своего времени думают о пользовательском опыте (user experience) и том, как именно пользователи будут сталкиваться и взаимодействовать с продуктом на различных этапах жизненного цикла, а также о том, какую выгоду они могут получить от использования продукта.

Из всех трех типов дизайна, описываемых в статье, дизайн продукта меньше всех требует каких-либо иллюстраций, кроме диаграмм низкого разрешения, блок-схемы «черновых» интерфейсов, которые могут облегчить понимание того, как должна работать та или иная функция.

Часто после проведения работ по дизайну продукта на выходе получается набор словесных описаний или небольшие тексты, формулирующие то, как разрабатываемая функциональность удовлетворяет нужды пользователей и соответствует их психологическим портретам.

Пять проблем, с которыми сталкиваются руководители во время найма, и как их решать

Читайте колонку Марины Хадиной, директора по развитию Talantix — облачной CRM-системы для найма от hh.ru.

Спецпроект

Хороший дизайнер продуктов знает, что ключевым моментом в его работе является умение расставлять приоритеты, поскольку ресурсов и времени на то, чтобы шаг за шагом «отработать» все гениальные идеи, попросту нет.

Фэшн-дизайн (Fashion Design)

Модный дизайн охватывает все, что касается создания одежды, сценических костюмов, аксессуаров и обуви. Работа требует творческого подхода и понимания особенностей бизнеса фэшн-отрасли. Задача дизайнера – придумать модель, нарисовать эскиз, подобрать ткани, изготовить изделие, при этом учесть тенденции и потребности рынка, функциональность, удобство в носке, производственные возможности, бюджет. Работа требует хорошего вкуса, а также чувства цвета, развитых профессиональных навыков как рисование и шитье. С одинаковым успехом дизайнер должен создавать модели по индивидуальному заказу и для массового производства. Возможна работа над коллекциями прет-а-порте, высокой моды, масс-маркета и т.д.

Стремление к знаниям и новым практикам – особенность успешных фэшн-дизайнеров

Индустрия моды отличается активным развитием и быстрой сменой тенденций, поэтому важно следить за развитием событий и всегда держать руку на пульсе. Активное применение находят новые технологии: специальные компьютерные программы для дизайна моделей, 3D-печать и многое другое

Важно учитывать настроения общественности. Современные покупатели отдают предпочтение вещам, которые произведены с минимальным ущербом для окружающей среды, например, с использованием экологичных или переработанных материалов.

Где пройти обучение модному дизайну?

  • Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
  • Domus Academy (Милан)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Istituto Carlo Secoli (Милан)
  • Istituto Modartech (Понтедера)
  • Accademia Costume & Moda (Рим)
  • CSVPA (Кембридж)
  • LISAA (Париж)
  • Accademia del Lusso (Милан)

Обучение на фэшн-дизайнера ведется в рамках программ Бакалавриата, Магистратуры, Мастер, Годичных курсов. Все вышеперечисленные школы делают упор на практику. Студентам предлагается выполнять практические проекты для существующих брендов и фабрик, а также проходить стажировки. Выпускники готовы к началу карьеры в конкурентной обстановке индустрии моды.

Где учат на графического дизайнера

В десятом классе я попросила родителей рассказать про современные профессии, чтобы определиться с будущей работой. Из всех вариантов мне понравился именно дизайнер. После школы я поступила в институт на дизайн, а на последних курсах уже стажировалась в международном рекламном агентстве. Сейчас я работаю в сфере брендинга и продолжаю углублять свои знания на курсах.

Есть четыре основных способов освоить эту профессию:

Колледж

В ссузах есть программы «Дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн для полиграфической деятельности». Поступить можно после девятого класса — обучение будет длиться около четырех лет. За это время осваивают проектную и компьютерную графику, теорию цвета и композиции, работу в Photoshop и CorelDraw. 

Придется пройти творческое испытание — подготовить рисунок. Его трудно будет сдать без базовых знаний рисования. Поэтому позанимайтесь перед вступительными с репетитором, если не умеете рисовать. 

Вуз

Этот путь такой же длинный и тернистый, как учеба в колледже. Программы для обучения похожи: «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Дизайн». Чтобы поступить на любую из них, нужно будет пройти творческий конкурс. 

Ничего не имею против университетов — я сама пришла в профессию после института. Но есть недостаток: программу обучения пишут на несколько лет вперед, поэтому некоторые знания уже устарели. В этом смысле короткие курсы (от полугода) гораздо полезнее.

Самостоятельно обучение

Освоить теорию и практику самостоятельно помогут два инструмента — книги и YouTube. В сети много бесплатных курсов, начиная от азов работы в Photoshop и заканчивая созданием анимаций. Вот, например, некоторые из них:

  • 12 уроков по основам графического дизайна от Калифорнийского института искусств (с субтитрами);
  • Типографика, шрифты и текстовые эффекты от Елены Барышкиной;
  • Теория графического дизайна от DesignTV;
  • Основы 3D-анимации от CGTarian;
  • Сериал «Абстракция: Искусство дизайна». Серия с Полой Шер: графический дизайн.

Вебинар Contented про айдентику, который вела я 

Дополнить знания нужно теорией. Могу посоветовать несколько книг, которые помогут подтянуть матчасть:

  • «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек;
  • «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман;
  • «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок», Йозеф Мюллер-Брокманн;
  • «Искусство дизайнера», Пол Рэнд;
  • «О языке композиции», Юрий Гордон;
  • «Искусство цвета», Иоханнес Иттен.

Онлайн-курсы

Эта форма обучения подойдет тем, кто хочет в короткие сроки освоить новую профессию. Обычно обучение длится от полугода. За это время ученики осваивают работу в основных программах, учатся выстраивать композицию и сочетать цвета и ищут свои первые проекты для практики. 

Кроме того, на курсах тесно сотрудничаешь с кураторами и преподавателями — профессионалами в графическом дизайне. Я заметила такую закономерность: у людей есть ответственность перед своими учениками даже после окончания курса. Поэтому ваши менторы будут помогать вам с работой или с советами в течение вашей карьеры. 

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают крутые специалисты из VK, Samsung, Heineken. Вас обучат векторной графике, анимации и помогут собрать портфолио. Преподаватели и кураторы открыты к общению и будут давать обратную связь. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии. 

Профессия

Освойте востребованные инструменты и навыки для решения дизайн-задач за 9 месяцев

Подробнее о курсе

9 месяцев практики и актуальных знаний без «воды»

фокус на реальных задачах и наработке портфолио для старта

разбор домашних заданий и поддержка наставников по любым вопросам

работа по брифу реального клиента до конца обучения

Fashion-дизайн

Еще один вид дизайна, который имеет большое значение в нашей повседневной жизни, – fashion-дизайн. Мы можем не уделять ему особого внимания и думать, что он никак не связан с нами, но вся наша одежда – продукт fashion-дизайна.

Если обратиться к определению, fashion-дизайн – это искусство создания одежды, которая одновременно функциональна и эстетически привлекательна. Fashion-дизайнер создает формы и концепции в соответствии с запросами общества и последними трендами. В отличие от графических, игровых и коммуникационных дизайнеров, которым нужно знать основы маркетинга и психологии, fashion-дизайнеры должны разбираться в типах фигур, свойствах тканей, технологии пошива и других практических вопросах. Это помогает им создавать продукты, которые нужны аудитории. Необходимые знания зависят от вида fashion-дизайна. У дизайна от-кутюр, прет-а-порте и масс-маркета разные цели и задачи.

Веб-дизайн

Существует множество неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такие веб-дизайнеры. Самое распространенное из них: веб-дизайнер – человек, который делает сайты красивыми. Хотя это и часть его работы, веб-дизайн – более сложная и интересная дисциплина. 

Веб-дизайн – это процесс создания сайтов, который требует навыков в графическом, информационном, UX-дизайне, а также программировании. Поэтому, кроме художественных решений, которые позволят сайту выделиться среди тысяч других, веб-дизайнер ищет способ представить информацию на сайте и разработать логическую структуру страниц. 

Подводя итог, можно сказать, что веб-дизайнер – это специалист, который занимается каждым этапом разработки сайта и его запуском. В то же время некоторые задачи можно передать другим специалистам, если это необходимо.

Обои

Самый распространенный вид оформления стен. По типу материалов, из которых они изготовлены делятся на виды с бумажной, флизелиновой, виниловой основе. Имеются в продаже и так называемые жидкие и экзотические виды обоев. Рассмотрим подробнее достоинства и минусы каждого типа.

Бумажная основа

Среди положительных свойств этих обоев специалисты отмечают их хорошую воздухо- и влагопроницаемость, а также умение «скрывать» незначительные неровности стен.

Производители выпускают бумажные обои с самыми разнообразными рисунками и в самом широком цветовом спектре. Обои экстра-класса данного вида покрываются грунтовой, а рисунок наносится с помощью ручной печати.

Флизелиновые обои

Первоначально материал, изобретенный в Германии, использовался в швейной промышленности. Сейчас он применяется для отделки стен помещений. Флизелиновые обои более прочные, чем бумажные, и намного более влагостойкие.

К достоинствам материала специалисты относят:

  • экологичность;
  • простоту в работе;
  • легкость отделения при последующем ремонте.

Виниловый вариант

Самый прочный вид материала. Выпускаются как гладкие, так и модели с тиснением. Кроме повышенной прочности, прекрасно сглаживают неровности стен, стойки к ультрафиолетовым лучам, могут очищаться жидкими моющимися средствами.

Имеется один, но очень существенный недостаток – при горении выделяют токсичные вещества. Именно поэтому в европейских странах запрещено их применение в общественных учреждениях.

Жидкие обои

В принципе этот тип оформления стен является декоративной штукатуркой, о которой говорилось выше. Как считают потребители и специалисты, пока на рынок недостаточное количество расцветок сухих смесей.

Экзотические виды обоев

К новомодным видам покрытия стен относят обои с кварцевой, пробковой или металлизированной основой.

Кварцевые обои экологичны, не горючи, долговечны, не вызывают аллергии, просты в монтаже и уходе. Главный недостаток – высокая цена, что объясняется тем, что в РФ не производятся, а импортируются из европейских стран.

Пробка – натуральный материал, обладающий высокими звуко- и теплоизолирующими свойствами, не притягивают пыль и грязь, не требуют особого ухода. Оформив стены пробковым материалом избавите себя от появления грибка, плесени и вредных микроорганизмов.

Металлизированный вариант – позволяет создать уникальный интерьер. В производстве обоев используются натуральные краски и наилучшие материалы, что позволяет быть уверенным в их полной безвредности для человека.

Виды дизайна нарощенных ногтей

На сегодняшний день даже обладательницы коротких, ломких ноготков в одночасье могут стать красавицами с длинными, острыми стилетами. Главное, желание, а всего остального можно достичь при помощи геля или акрила в комплексе с умелыми ручками мастера по маникюру. Соответственно, популярностью пользуются и различные варианты декорирования такого наращенного материала. Подробнее о них вы узнаете ниже:

французский маникюр. Стандартный френч несколько отличается от своего аналога на натуральных ногтях, ведь его буквально «выкладывают» на типс при помощи камуфлирующего и белоснежного геля. Ноготки в таком декоре выглядят торжественно и одновременно буднично, оригинально, но при этом сдержанно;
художественная роспись. Художественная роспись также имеет место быть на наращенных ноготках. Подробнее о ее разновидностях мы уже рассказывали ранее. Единственное, обозначим, что интегрируя рисунок на ногтевое ложе, не перегружайте его, оставляйте свободное пространство, добавляя «воздушность» в завершенную картинку;
аквариумный маникюр. При данном дизайне на ногти выкладывается объемный рисунок, который может быть создан либо специальным гелем, либо при помощи полимерной глины, акриловых пудр, или, что встречается чаще всего, специальных слайсов и страз. Конечный вариант маникюра покрывается дополнительным слоем акриловой краски или гелем и тщательно полируется. В результате ногти получаются гладкими, а рисунок будто бы просвечивает сквозь прозрачную краску, словно через стекло аквариума;
объемный маникюр. Такой декор выполняется с задействованием множества материалов, куда можно отнести слайсы и бусы, жемчужины и слюду, глиттер и фольгу

Помните, что не обязательно украшать объемным узором абсолютно каждый ноготок, можно ограничиться лишь несколькими пальчиками, приковывая к ним всеобщее внимание.

Вдохновляйтесь уже существующими дизайнами, придумывайте свои, личные способы декорирования и комбинируйте стильные элементы, создавая действительно потрясающие рисунки, превращающие обычный маникюр в арт-объект.дизайн 

Источники идей вокруг

Дизайнеры часто «крадут как художники»: вдохновляются чужим творчеством и переосмысливают его, делают отсылки к культурным явлениям, значимым событиям, актуальной социальной повестке.

Сравнения и метафоры

Сравнение — одно из самых эффектных выразительных средств, и не только в дизайне

Сравнения задают контекст, привлекают внимание, хорошо запоминаются, помогают увидеть неожиданные взаимосвязи и расширить понимание предмета. Метафоры — скрытые сравнения, когда одно понятие наделяют свойствами другого

Вот несколько способов создать сильный визуальный образ с помощью сравнения:

1. Изобразить объекты рядом. Этот способ самый очевидный. Например, так работает сравнение в лаконичной рекламе Durex:


Изображение: @durexzambia / Instagram

2. Заменить один объект другим. В этой рекламе река — это пар, исходящий от кофе:


Изображение: Lavazza / Armando Testa

3. Соединить объекты — с помощью фотомонтажа или рисованных иллюстраций:


Изображение: Aiad Roastery / Elevate Agency Palestine

4. Придать одному объекту свойства другого. Это может выражаться в движении, цвете, форме или текстуре. Например, в студии Jones Knowles Ritchie так стилизовали логотип Burger King для рекламной кампании в поддержку экологии. Бренд отказался от пластиковых игрушек в детских наборах и организовал акцию по переплавке ненужных изделий. Фирменному знаку придали вид плавящегося пластика:


Изображение: Burger King / Jones Knowles Ritchie

Визуальные метафоры могут быть конвенциональными (то есть знакомыми и привычными) и неконвенциональными — незнакомыми. С первыми мы имеем дело каждый день — это иконки на нашем рабочем столе и веб-ресурсах. Личный кабинет обозначается как дом, а хранилище для файлов — как папка, такие обозначения ускоряют работу с интерфейсом

Но в рекламе и логотипах метафоры обычно неконвенциональные, ведь их задача — привлечь и удержать внимание:


Изображение: IKEA / Mother

В лингвистике отдельно выделяют метафорические сравнения с живыми объектами — олицетворения. В дизайне такой приём делает продукт или бренд более «человечным», дружелюбным, близким аудитории.


Изображение: «Кондитермаг» / Студия Артемия Лебедева
Изображение: M& M’s / Cream Electric Art

Отсылки к искусству

Искусство часто становится источником дизайнерских идей: во многих рекламных креативах используют фрагменты известных картин или скульптур.


Изображение: Keloptic / Young & Rubicam

В картинах можно найти сюжеты на все случаи жизни. Их можно сопоставлять с фотоизображениями, обыгрывать художественные приёмы живописцев или просто сэкономить на съёмке — заменив фотографию картиной. Для заимствования изображений в высоком разрешении даже есть бесплатный фотосток Artvee.

Впрочем, вдохновляться искусством можно, не заимствуя живописные полотна, а делая стилизацию под них. Вот пример рекламы от студии DDB: в её основе иллюстрация, имитирующая стиль ар-деко:


Изображение: KitchenAid / DDB

Чтобы сделать узнаваемую отсылку к искусству, не обязательно рисовать. Подтверждение тому — этот фотомонтаж в духе Пикассо от Mazda — машина превратилась в арт-объект:

Софт

На протяжении долгого времени сайты рисовали в Adobe Photoshop — универсальном графическом редакторе. Со временем появились редакторы для веб: Sketch, Figma или Adobe XD, которые работают быстрее, чем Photoshop, у них простой интерфейс и нет лишних функций. Поэтому они хорошо работают даже с большим количеством открытых макетов и их легко освоить.

Вот программы, которые пригодятся веб-дизайнеру:

  • Axure — для проектирования сайта;
  • Sketch, Figma или Adobe XD — для работы с графикой и создания макетов;
  • Principle и Adobe XD — для создания анимированных прототипов сайтов и приложений;
  • Zeplin — для передачи файлов разработчику;
  • Adobe Illustrator — для создания иконок и логотипов, а также для работы с любой векторной графикой.

Помните, что программы — это один из инструментов дизайнера. Не стремитесь в совершенстве овладеть всеми. Изучите основные возможности и выберите ту, которая вам больше нравится.

Смысл понятия дизайна

Дизайн – специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим.

Практика дизайна – художественное конструирование. Теория дизайна – техническая эстетика.

Мнение дизайнеров о понятии дизайн.

  1. Джон Глоаг придерживается прагматичного взгляда н а дизайн, оценивая его коммерческую сторону как результат «эффективного соединения тренированного воображения и практического мастерства», определяет дизайн как службу в системе промышленного производства.
  2. Герберт Рид определяет дизайн как высшую форму искусства, как независимую сверхпрофессию, свободную от узкоспециализированного профессионализма, приравнивает объекты дизайна к продуктам абстрактного искусства в графике и пластике.
  3. Эшфорд декламирует программный отказ от этических и эстетических основ дизайнерской деятельности, кроме цели удовлетворения ожиданий массового потребителя. Единственная цель дизайна – получение производством прибыли через хороший сбыт товара. Это не прикладное искусства и не абстрактное формотворчество, не эрзац искусства, это просто новое явление культуры.
  4. Джио Понти придерживается романтических взглядов на профессию, считая ее способом реализации художественных потенций – созданием мира новых и прекрасных вещей.
  5. Джорж Нельсон считает дизайн обслуживающей, лишенной героизации профессией в условиях цивилизации суперкомфорта, но одновременно и внутренне свободной творческой деятельностью, способом профессионального самовыражения художника в современном мире, особой формой массового искусства.

Что делает графический дизайнер

Обязанности специалиста по дизайну разнообразны и зависят от сферы его деятельности. Занимается графический дизайнер оформлением полиграфической продукции, созданием презентаций, макетов, продумыванием и поддержанием фирменного стиля компании в ее товарах и рекламных акциях.

Иными словами, заключается работа такого специалиста в быстром, четком и оригинальном донесении до потребителя информации с помощью элементов графики. Его должностная инструкция создана на основе профстандарта «Графический дизайнер». Стандарт разработан «Российским союзом промышленников и предпринимателей» и описывает трудовые функции специалистов в этой области.

Интересный факт из творчества Сальвадора Дали: прототипом знаменитого дивана «Губы» стала форма рта супруги великого художника

Всё, что вы хотели знать о графическом дизайне:

Тренды промышленного дизайна

Генеративность

Генеративный дизайн возник с развитием искусственного интеллекта. При таком подходе разрабатывать новые проекты и решения человеку помогают программы.

Дизайнер формирует задачу, задает характеристики продукта, который нужно получить. Искусственный интеллект генерирует и визуализирует решения, объекты. Дизайнеру остается выбрать наиболее удачные варианты и при необходимости скорректировать их.

Экономика инноваций

Что мы знаем о Generative Design — самом перспективном тренде промдизайна

Главное преимущество генеративного дизайна — оптимизация производственных процессов. В производстве самолетов искусственный интеллект помогает уменьшить вес изделия за счет изменения деталей, не влияющих на скорость полета и надежность конструкции. Например, кронштейнов, на которые крепятся отделения для ручной клади. Программа предложит сделать их полыми, чтобы уменьшить вес самолета в целом.

От редакции: Такой подход используют многие компании. Например, летом 2017 года Nutella выпустила 7 млн банок шоколадной пасты с уникальным рисунком на каждой. Их сгенерировали с помощью алгоритма, который комбинировал цвета и графические шаблоны.

Программа AutoDesk Within Medical помогает создавать костные импланты, которые повторяют пористую шероховатую структуру настоящих костей.

Минимум отходов

Современные промышленные дизайнеры пытаются создавать новые продукты с минимальными затратами ресурсов, сокращать производственные отходы.

Скульптор и художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти говорил: «Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его». Так же были устроены технологии производства. Токарные станки срезали заготовку, пока не получалась нужная форма. Оставалось много мрамора, стружки и других отходов.

Сегодня компании стремятся к тому, чтобы как можно больше ресурсов было использовано в производстве и как можно меньше становилось мусором. В программе легко задать нужную форму и распечатать объект на 3D-принтере — никаких обрезков и стружки.

Причем изготовить можно вообще все, что удалось придумать, а не только то, для чего приспособлен токарный станок. Если дизайнер знает, как работает принтер, то легко распечатает даже гамбургер с идеальным соотношением хлеба, мяса и соуса.

Кастомизация

В эпоху изобилия товаров и услуг мы понимаем, что дорогой ноутбук или автомобиль не делает нас особенными

Но нам все еще важно быть индивидуальностями, отличаться от других людей

Промышленный дизайн предлагает решение — кастомизацию. Это возможность адаптировать продукт под предпочтения каждого отдельного покупателя. Например, на свой смартфон вы можете надеть золотой чехол с бриллиантами — и он уже будет немного отличаться от миллионов других смартфонов.

Кастом-сервис на сайте Nike позволяет создавать свой уникальный дизайн кроссовок

(Фото: nike.com)

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector